10- SONG 2 (1997)
BLUR (Colchester, Essex, U.K.)
Damon Albarn mencionó durante la presentación en directo de la canción en Dublín en junio de 1996 This one's called 'Song 2', 'cos we haven't got a name for it yet (esta se llama Canción 2, porque no hemos encontrado un título todavía). Sin embargo, el título de trabajo quedó asociado a la canción, coincidiendo con que es el segundo corte del álbum, el segundo sencillo en publicarse, que alcanzó el número 2 en las listas británicas y que dura exactamente dos minutos.
9- I WANNA BE ADORED (1990)
THE STONE ROSES (Manchester, U.K.)
Sin dudas esta canción es una de las más importantes del catálogo de la banda, y durante los años, ha sido aclamada por su singular estructura. En 2006, la revista Q la instaló en el lugar nº32 en su lista de las 100 mejores canciones de la historia. Al año siguiente, NME la dejó en el puesto 17 entre los "50 Mejores Himnos del Indie".
La versión estadounidense del sencillo alcanzaría el 18º lugar en el Billboard Modern Rock chart en 1990.
8- UNDER THE BRIDGE (1992)
RED HOT CHILI PEPPERS (Los Angeles, California, U.S.A.)
Es el segundo sencillo lanzado de su álbum de 1991 Blood Sugar Sex Magik. Permanece como el sencillo más exitoso de la banda, alcanzando en 1992 el puesto 2 del Billboard Hot 100. El video musical fue dirigido por Gus Van Sant y ganó un MTV Video Music Award.
La canción casi no llegó a ser incluida en el álbum, debido a que su letra y naturaleza hicieron a Kiedis reacio a mostrársela al productor Rick Rubin y grabarla.
7- VIRTUAL INSANITY (1996)
JAMIROQUAI (Ealing, London, U.K.)
Es la primera canción del tercer álbum de Jamiroquai, Travelling Without Moving, llevado al público en 1996. Este single fue un suceso, junto a Cosmic Girl, y gracias a esto la banda Jamiroquai comenzó a tener éxito a nivel mundial. Éxito que también lo ganó gracias al videoclip de esta canción, el cual en 1997 ganó los MTV Video Music Awards. Se llevó 4 premios, entre ellos mejor vídeo del año y mejor cinematografía. El videoclip ocupó el puesto número 27 en los 100 mejores videoclips en la historia de MTV Latinoamérica y número 7 a nivel mundial de MTV.
6- BLACK HOLE SUN (1994)
SOUNDGARDEN (Seattle, Washington, U.S.A.)
Originalmente apareció en su álbum de 1994 Superunknown y fue el segundo sencillo sacado de él. En muchos aspectos es la canción más reconocible de la banda, y fue la canción más popular de estilo grunge en 1994. En 1995 ganó el Grammy Award for "Best Hard Rock Performance". El video dirigido por Howard Greenhalgh, ganó el premio a Mejor Video de Rock en los MTV Video Music Awards de 1994.
5- 1979 (1996)
THE SMASHING PUMPKINS (Chicago, Illinois, U.S.A.)
1979 es la canción de Smashing Pumpkins que ha alcanzado los puestos más altos en las carteleras en toda su historia, fue número 12 en el Billboard Hot 100 y número 1 en el Mainstream Rock Tracks y Modern Rock Tracks de la misma publicación. En 2005 alcanzó el puesto 54 en el U.S. Hot Digital Songs, 9 años después de haber sido lanzada. La canción estuvo nominada al Grammy en las categorías de Record of the Year y Best Performance by a Duo or Group with Vocal. Pitchfork Media la ubica en el puesto 21 de su Top 200 Tracks of the 90s.
4- ENJOY THE SILENCE (1990)
DEPECHE MODE (Basildon, Essex, U.K.)
Enjoy the Silence fue una canción compuesta, grabada y cantada por Martin Gore de manera totalmente acústica, sin embargo Alan Wilder encontró potencial en ella por lo cual realizó una musicalización de base electrónica rítmica más sofisticada que el de otros temas de Depeche Mode. Los otros miembros del grupo estuvieron satisfechos con el resultado, Gore agregó también partes de guitarra y por último cedió las vocales a David Gahan, acompañándolo sólo en el estribillo.
3- BUDDY HOLLY (1995)
WEEZER (Los Angeles, California, U.S.A.)
Fue grabado en 1994 para The Blue Album y fue lanzado como segundo single del álbum en 1995.En la letra se hace referencia a Buddy Holly y también a la actriz, Mary Tyler Moore. Fue lanzada en el que hubiera sido el cumpleaños número 58 del famoso músico, si no hubiera fallecido en un accidente de avión. Según la lista de las Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, Buddy Holly se encuentra en el puesto 497.
2- JEREMY (1992)
PEARL JAM (Seattle, Washington, U.S.A)
Narra la historia de Jeremy Wade Delle, nacido en Texas, quien a los 16 años se suicidó frente a sus compañeros de clase.
La noticia en el periódico dejó impresionado a Eddie Vedder, lo suficiente como para escribirle una canción. Fue incluida en su álbum debut Ten y tuvo dos nominaciones al Grammy de 1993: Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock.
1- ENTER SANDMAN (1991)
METALLICA (Los Angeles, California, U.S.A.)
Fue el primer sencillo de "Metallica" mejor conocido como The Black Album, disco que llegó a vender 15 millones de copias en todo el mundo e incrementó la popularidad del grupo. «Enter Sandman» alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. El video que adjunto es de la presentación en Moscú del Monsters of Rock de 1991, se calcula que a este evento fueron 1.6 millones de personas, recordemos que la Cortina de Hierro había caído poco tiempo antes.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
martes, 21 de diciembre de 2010
TOP TEN CANCIONES DE LA DÉCADA DE 1990 (POP)
10- ONE OF US (1996)
JOAN OSBORNE (Anchorage, Kentucky, U.S.A.)
Esta canción recibió 3 nominaciones al Grammy de 1996 por "Best Female Pop Vocal Performance", "Record of the Year", y "Song of the Year". Llegó al número 4 en el Billboard Hot 100. Fue la número 54 en VH1 y 47 en el Village Voice, ambas en sus publicaciones de las 100 mejores canciones de los 90's.
9- MY LOVIN' (1992)
EN VOGUE (Oakland, California, U.S.A.)
Fue el primer sencillo del álbum Funky Divas, está certificado como disco de oro por vender más de 500.000 copias. La canción contiene un sampler del riff de guitarra de "The Payback" de James Brown. VH1 la posicionó en el puesto 43 en su "100 Greatest Songs of the '90s".
8- TENNESSEE (1992)
ARRESTED DEVELOPMENT (Atlanta, Georgia, U.S.A.)
La canción ganó el Grammy en 1993 por "Best Rap Performance by a Duo or Group". En la lista de VH1 "Greatest Songs of the 90s" ocupa el puesto 71 y en "VH1's 100 Greatest Songs of Hip Hop" ocupa el 78. También forma parte de la lista "500 Songs That Shaped Rock and Roll" hecha por el "Rock and Roll Hall of Fame". Según el Village Voice y su lista de los 90's es la canción número 1.
7- BABY GOT BACK (1992)
SIR MIX-A-LOT (Seattle, Washington, U.S.A.)
Alcanzó el número 1 por 5 semanas en el Billboard Hot 100 en 1992 y ganó el Grammy Award for Best Rap Solo Performance. Ocupó el puesto 6 en Vh1's Greatest Songs of the '90s y el puesto 17 en VH1's 100 Greatest Songs of Hip Hop.
6- O.P.P. (1991)
NAUGHTY BY NATURE (East Orange, New Jersey, U.S.A.)
Fue una de las primeras canciones de Rap en convertirse en un "Pop Hit" alcanzando el puesto número 6 en Estados Unidos y el 35 en el Reino Unido. Basada en un sampler de ABC de los Jackson5 la canción alcanzó el puesto 22 en "VH1's 100 Greatest Songs of Hip Hop" y 53 en "VH1's 100 Greatest Songs of the '90s".
5- MY NAME IS (1999)
EMINEM (Rochester, Michigan, U.S.A.)
Producida por Dr. Dre y lanzada en 1999 como segundo sencillo del álbum The Slim Shady LP. Marca el debut comercial de Eminem. Su mayor logro en las carteleras fue la posición 2 en el U.K. Single Charts.
4- UNFINISHED SYMPATHY (1991)
MASSIVE ATTACK (Bristol, U.K.)
De su álbum debut Blue Lines, es considerada una de las canciones pioneras del Trip Hop, llegó al número 13 en el Reino Unido y fue número 1 en Holanda. The Face y Melody Maker la posicionaron como la mejor canción de 1991
3- NUTHIN' BUT A G THANG (1992)
DR. DRE Feat. Snoop Dogg (Compton, California, U.S.A.)
Fue el primer sencillo del álbum debut en solitario de Dr. Dre y la presentación de Snoop. "Nuthin' but a 'G' Thang" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100, también alcanzó el número 1 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart, y el número 31 en el Reino Unido.
2- CALIFORNIA LOVE (1996)
2PAC Feat. Dr. Dre (New York City, New York, U.S.A)
Fue el primer sencillo del álbum All Eyez on Me, en 1996 y también la primera canción en ser publicada desde que Tupac ingresara en prisión en 1995. Póstumamente, fue nominada a los Grammy como Mejor Canción de Rap y por Mejor Canción de Rap por un Dúo o Grupo (junto a Dr. Dre y Roger Troutman) en 1997. California Love también se encuentra dentro del ranking de las las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.
1- NOTHING COMPARES 2 U (1990)
SINEAD O'CONNOR (Dublin, Irlanda)
Es una canción escrita a mediados de la década de los 80 por Prince, para su propia banda, The Family. La canción estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin.
Esta canción estaba contenida en el álbum homónimo de The Family, del año 1985. Sin embargo, al no ser editado como single, sino como una canción más del álbum, la canción no recibió el reconocimiento que posteriormente alcanzaría gracias a la versión que en el año 1990 hizo la cantante irlandesa Sinéad O'Connor, contenida en su álbum I Do Not Want What I Haven't Got.
El tema ocupa el puesto 162 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
JOAN OSBORNE (Anchorage, Kentucky, U.S.A.)
Esta canción recibió 3 nominaciones al Grammy de 1996 por "Best Female Pop Vocal Performance", "Record of the Year", y "Song of the Year". Llegó al número 4 en el Billboard Hot 100. Fue la número 54 en VH1 y 47 en el Village Voice, ambas en sus publicaciones de las 100 mejores canciones de los 90's.
9- MY LOVIN' (1992)
EN VOGUE (Oakland, California, U.S.A.)
Fue el primer sencillo del álbum Funky Divas, está certificado como disco de oro por vender más de 500.000 copias. La canción contiene un sampler del riff de guitarra de "The Payback" de James Brown. VH1 la posicionó en el puesto 43 en su "100 Greatest Songs of the '90s".
8- TENNESSEE (1992)
ARRESTED DEVELOPMENT (Atlanta, Georgia, U.S.A.)
La canción ganó el Grammy en 1993 por "Best Rap Performance by a Duo or Group". En la lista de VH1 "Greatest Songs of the 90s" ocupa el puesto 71 y en "VH1's 100 Greatest Songs of Hip Hop" ocupa el 78. También forma parte de la lista "500 Songs That Shaped Rock and Roll" hecha por el "Rock and Roll Hall of Fame". Según el Village Voice y su lista de los 90's es la canción número 1.
7- BABY GOT BACK (1992)
SIR MIX-A-LOT (Seattle, Washington, U.S.A.)
Alcanzó el número 1 por 5 semanas en el Billboard Hot 100 en 1992 y ganó el Grammy Award for Best Rap Solo Performance. Ocupó el puesto 6 en Vh1's Greatest Songs of the '90s y el puesto 17 en VH1's 100 Greatest Songs of Hip Hop.
6- O.P.P. (1991)
NAUGHTY BY NATURE (East Orange, New Jersey, U.S.A.)
Fue una de las primeras canciones de Rap en convertirse en un "Pop Hit" alcanzando el puesto número 6 en Estados Unidos y el 35 en el Reino Unido. Basada en un sampler de ABC de los Jackson5 la canción alcanzó el puesto 22 en "VH1's 100 Greatest Songs of Hip Hop" y 53 en "VH1's 100 Greatest Songs of the '90s".
5- MY NAME IS (1999)
EMINEM (Rochester, Michigan, U.S.A.)
Producida por Dr. Dre y lanzada en 1999 como segundo sencillo del álbum The Slim Shady LP. Marca el debut comercial de Eminem. Su mayor logro en las carteleras fue la posición 2 en el U.K. Single Charts.
4- UNFINISHED SYMPATHY (1991)
MASSIVE ATTACK (Bristol, U.K.)
De su álbum debut Blue Lines, es considerada una de las canciones pioneras del Trip Hop, llegó al número 13 en el Reino Unido y fue número 1 en Holanda. The Face y Melody Maker la posicionaron como la mejor canción de 1991
3- NUTHIN' BUT A G THANG (1992)
DR. DRE Feat. Snoop Dogg (Compton, California, U.S.A.)
Fue el primer sencillo del álbum debut en solitario de Dr. Dre y la presentación de Snoop. "Nuthin' but a 'G' Thang" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100, también alcanzó el número 1 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart, y el número 31 en el Reino Unido.
2- CALIFORNIA LOVE (1996)
2PAC Feat. Dr. Dre (New York City, New York, U.S.A)
Fue el primer sencillo del álbum All Eyez on Me, en 1996 y también la primera canción en ser publicada desde que Tupac ingresara en prisión en 1995. Póstumamente, fue nominada a los Grammy como Mejor Canción de Rap y por Mejor Canción de Rap por un Dúo o Grupo (junto a Dr. Dre y Roger Troutman) en 1997. California Love también se encuentra dentro del ranking de las las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.
1- NOTHING COMPARES 2 U (1990)
SINEAD O'CONNOR (Dublin, Irlanda)
Es una canción escrita a mediados de la década de los 80 por Prince, para su propia banda, The Family. La canción estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin.
Esta canción estaba contenida en el álbum homónimo de The Family, del año 1985. Sin embargo, al no ser editado como single, sino como una canción más del álbum, la canción no recibió el reconocimiento que posteriormente alcanzaría gracias a la versión que en el año 1990 hizo la cantante irlandesa Sinéad O'Connor, contenida en su álbum I Do Not Want What I Haven't Got.
El tema ocupa el puesto 162 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
martes, 14 de diciembre de 2010
TOP TEN CANCIONES DE LA DÉCADA DE 1990 (ROCK)
Comenzamos con las listas por décadas, abriendo estos nuevos episodios por los 90’s.
La creación de estos Top Ten se va a dividir (o multiplicar) en 4, para finalmente tener un gran Top 40 de la década en cuestión. Como siempre aplican ciertas reglas, número uno “la no repetición de artistas dentro de un mismo Top Ten”, esta regla ya la expliqué en las entradas anteriores así que no hay mucho que decir sobre ella. La segunda es una suerte de “prelaciones”, si alguna canción ya fue publicada en una lista anterior no podrá ser publicada más, ejemplo: si “Smells Like Teen Spirit” está en el Top Ten de canciones de todos los tiempos no se incluirá en la lista de los 90’s, es lógico que la canción de Nirvana es la número 1 de esta década, entonces para qué repetirla. A continuación una breve descripción de cada una de las listas y su razón de ser.
1- Top Ten Éxitos: está basada en la popularidad, por ende encontraremos canciones muy buenas y otras que no lo son tanto, esta lista no distingue entre géneros y posee una canción de cada año de la década, de esa forma abarcamos la década completamente sin dejar ningún año por fuera.
2- Top Ten Canciones (Rock): Aquí comienza la disyuntiva de qué es Rock y qué es Pop, pregunta casi tan difícil como la del huevo y la gallina, pues esto es algo casi imposible de definir, así que la elección aquí está supeditada a mi juicio.
3- Top Ten Canciones (Pop): Igual al anterior.
4- Top Ten Editor’s Choice: La lista de los olvidados, aquí presentaré canciones de artistas que por alguna razón no entraron en las otras listas y que a mi parecer no deben ser dejados atrás ya que forman parte esencial de la década.
Dicho esto, Have a nice Decade!
10- LIVE FOREVER (1994)
OASIS (Manchester, U.K.)
Esta canción fue el tercer sencillo de su álbum debut Definitely Maybe, lanzado el 8 de agosto de 1994. Noel Gallagher escribió esta canción en 1991, se inspiró en "Shine a Light" de The Rolling Stones. La canción fue el primer sencillo de Oasis en entrar al top ten en el Reino Unido, y fue aclamado por la crítica.
Recientemente fue colocada en primera posición en la lista 50 mejores himnos del indie por la revista NME.
9- COMMON PEOPLE (1995)
PULP (Sheffield, Yorkshire, U.K.)
LLegó a la posición número 2 en las listas británicas convirtiéndose en el mayor éxito en la historia de Pulp. En la lista 50 mejores himnos del indie de la revista NME ocupa el puesto 3, Pitchfork Media la coloca en la posición 2 en su lista "Top 200 Tracks of the 1990s".
8- PICTURES OF YOU (1990)
THE CURE (Crawley, West Sussex, U.K.)
Lanzada como sencillo el 19 de Marzo de 1990, forma parte del ábum Disintigration (1989), junto a "Lullaby" y "Lovesong" entró en los 30 sencillos más vendidos del Reino Unido ese año. Ocupa la posición 274 en "The 500 Greatest Songs of All Time" de la revista Rolling Stone.
7- PARANOID ANDROID (1999)
RADIOHEAD (Oxford, Oxfordshire, U.K.)
Cuando se lanzó como el principal sencillo de OK Computer, ocupó el tercer lugar en la UK Singles Chart. Fue bien recibido por la crítica y se le dio un lugar muy relevante en las reseñas del álbum. El tema aparece regularmente en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos, como la de la revista Rolling Stone The 500 Greatest Songs of All Time en donde ocupa el puesto número 256.
6- ALL APOLOGIES (1993)
NIRVANA (Seattle, Washington, U.S.A.)
Fue lanzado junto a "Rape Me" como el segundo single del álbum IN UTERO, pero como ningún video promocional fue hecho, fue promocionado en MTV usando material de la reciente presentación de la banda en MTV Unplugged. "All Apologies" fue escrita en 1990, cuatro años antes de la muerte de su autor Kurt Cobain y la subsecuente disolución de Nirvana.
La más temprana versión de estudio conocida de la canción fue grabada el 1 de enero de 1991 por Craig Montgomery en Seattle, Washington. Las letras de la canción y los arreglos cambiaron en el transcurso de los 2 años siguientes, sin que ninguna presentación de la canción en concierto previa a la grabación de In Utero sonara igual a una de ésa misma época. Las más tempranas versiones de la canción, incluyendo esa versión de estudio de 1991, presentan inclusive un tercer verso y coro.
5- ONE (1992)
U2 (Dublin, Irlanda)
La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois y es el tercer sencillo de Achtung Baby. One fue calificada por la revista Rolling Stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos. Fue #10 en el US Billboard Hot 100 y #7 en el UK Single Charts.
4- SABOTAGE (1994)
BEASTIE BOYS (New York City, New York, U.S.A)
En 2004 la revista Rolling Stone la posicionó en el número 475 en su 500 Greatest Songs of All Time, en 2005 Q Magazine le dió el puesto 46 en su 100 Greatest Guitar Tracks, número 19 en VH1's 100 Greatest Songs of the 90s y puesto 39 en Top 200 Tracks of the 90s según Pitchfork Media. El famoso video de esta canción es dirigido por Spike Jonze.
3- BITTER SWEET SYMPHONY (1997)
THE VERVE (Wigan, Lancashire, U.K.)
Esta canción ocupó el puesto #382 como Mejor canción de la historia según el conteo realizado por la revista Rolling Stone y alcanzó el número 2 en los U.K. Single Charts.
Si bien la letra de la canción fue escrita en su totalidad por Richard Ashcroft, al día de hoy está acreditada también a Mick Jagger y Keith Richards. The Verve había solicitado una licencia para usar un sample de 5 notas de una versión orquestal (Andrew Loog Oldham Orchestra ) de una canción de los Rolling Stones , “The Last Time”, y recibió autorización de “Decca Records”.
Después de que “Bittersweet Symphony” se convirtiese en un éxito mundial en el año 1997, el grupo The Verve fue demandado por el manager de los Rolling Stones, Allen Klein (quien posee los derechos de las canciones anteriores a 1970 de la banda). La reclamación se basaba, supuestamente, en que The Verve había roto el acuerdo al usar una porción mas larga que la que cubría la licencia, algo que The Verve discutió y nunca aceptó.
2- LOSER (1993)
BECK (Los Angeles, California, U.S.A.)
Originalmente lanzada el 8 de marzo de 1993 en formato de Vinyl 12" por la disquera independiente Bong Load Custom Records. Fue así como comenzó a sonar en radios especializadas de Los Angeles y Seattle logrando una popularidad que llamó la atención de Geffen Records que relanzó la canción en enero de 1994. La canción alcanzó el puesto 10 del Billboard Hot 100.
1- LOSING MY RELIGION (1991)
R.E.M. (Athens, Georgia, U.S.A.)
El título de la canción nace de una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, losing my religion, que significa perder el control o salirse de sus casillas. Aunque no alcanzó el #1 en las listas de popularidad de Estados Unidos, es considerada la canción más famosa de R.E.M. y es la que les dio reconocimiento mundial. En el Reino Unido alcanzó el lugar 19 y en Estados Unidos el 4º, aún manteniéndose como su sencillo más exitoso hasta la fecha.
El video fue dirigido por Tarsem Singh, en parte está basado en la historia breve "Un señor muy viejo con unas alas enormes" de Gabriel García Márquez, en la cual un ángel cae del cielo y la gente hace dinero al exhibirlo enjaulado.
Lamentablemente el video no está en YouTube pero aquí les dejo esta versión de su unplugged de 1991.
La creación de estos Top Ten se va a dividir (o multiplicar) en 4, para finalmente tener un gran Top 40 de la década en cuestión. Como siempre aplican ciertas reglas, número uno “la no repetición de artistas dentro de un mismo Top Ten”, esta regla ya la expliqué en las entradas anteriores así que no hay mucho que decir sobre ella. La segunda es una suerte de “prelaciones”, si alguna canción ya fue publicada en una lista anterior no podrá ser publicada más, ejemplo: si “Smells Like Teen Spirit” está en el Top Ten de canciones de todos los tiempos no se incluirá en la lista de los 90’s, es lógico que la canción de Nirvana es la número 1 de esta década, entonces para qué repetirla. A continuación una breve descripción de cada una de las listas y su razón de ser.
1- Top Ten Éxitos: está basada en la popularidad, por ende encontraremos canciones muy buenas y otras que no lo son tanto, esta lista no distingue entre géneros y posee una canción de cada año de la década, de esa forma abarcamos la década completamente sin dejar ningún año por fuera.
2- Top Ten Canciones (Rock): Aquí comienza la disyuntiva de qué es Rock y qué es Pop, pregunta casi tan difícil como la del huevo y la gallina, pues esto es algo casi imposible de definir, así que la elección aquí está supeditada a mi juicio.
3- Top Ten Canciones (Pop): Igual al anterior.
4- Top Ten Editor’s Choice: La lista de los olvidados, aquí presentaré canciones de artistas que por alguna razón no entraron en las otras listas y que a mi parecer no deben ser dejados atrás ya que forman parte esencial de la década.
Dicho esto, Have a nice Decade!
10- LIVE FOREVER (1994)
OASIS (Manchester, U.K.)
Esta canción fue el tercer sencillo de su álbum debut Definitely Maybe, lanzado el 8 de agosto de 1994. Noel Gallagher escribió esta canción en 1991, se inspiró en "Shine a Light" de The Rolling Stones. La canción fue el primer sencillo de Oasis en entrar al top ten en el Reino Unido, y fue aclamado por la crítica.
Recientemente fue colocada en primera posición en la lista 50 mejores himnos del indie por la revista NME.
9- COMMON PEOPLE (1995)
PULP (Sheffield, Yorkshire, U.K.)
LLegó a la posición número 2 en las listas británicas convirtiéndose en el mayor éxito en la historia de Pulp. En la lista 50 mejores himnos del indie de la revista NME ocupa el puesto 3, Pitchfork Media la coloca en la posición 2 en su lista "Top 200 Tracks of the 1990s".
8- PICTURES OF YOU (1990)
THE CURE (Crawley, West Sussex, U.K.)
Lanzada como sencillo el 19 de Marzo de 1990, forma parte del ábum Disintigration (1989), junto a "Lullaby" y "Lovesong" entró en los 30 sencillos más vendidos del Reino Unido ese año. Ocupa la posición 274 en "The 500 Greatest Songs of All Time" de la revista Rolling Stone.
7- PARANOID ANDROID (1999)
RADIOHEAD (Oxford, Oxfordshire, U.K.)
Cuando se lanzó como el principal sencillo de OK Computer, ocupó el tercer lugar en la UK Singles Chart. Fue bien recibido por la crítica y se le dio un lugar muy relevante en las reseñas del álbum. El tema aparece regularmente en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos, como la de la revista Rolling Stone The 500 Greatest Songs of All Time en donde ocupa el puesto número 256.
6- ALL APOLOGIES (1993)
NIRVANA (Seattle, Washington, U.S.A.)
Fue lanzado junto a "Rape Me" como el segundo single del álbum IN UTERO, pero como ningún video promocional fue hecho, fue promocionado en MTV usando material de la reciente presentación de la banda en MTV Unplugged. "All Apologies" fue escrita en 1990, cuatro años antes de la muerte de su autor Kurt Cobain y la subsecuente disolución de Nirvana.
La más temprana versión de estudio conocida de la canción fue grabada el 1 de enero de 1991 por Craig Montgomery en Seattle, Washington. Las letras de la canción y los arreglos cambiaron en el transcurso de los 2 años siguientes, sin que ninguna presentación de la canción en concierto previa a la grabación de In Utero sonara igual a una de ésa misma época. Las más tempranas versiones de la canción, incluyendo esa versión de estudio de 1991, presentan inclusive un tercer verso y coro.
5- ONE (1992)
U2 (Dublin, Irlanda)
La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois y es el tercer sencillo de Achtung Baby. One fue calificada por la revista Rolling Stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos. Fue #10 en el US Billboard Hot 100 y #7 en el UK Single Charts.
4- SABOTAGE (1994)
BEASTIE BOYS (New York City, New York, U.S.A)
En 2004 la revista Rolling Stone la posicionó en el número 475 en su 500 Greatest Songs of All Time, en 2005 Q Magazine le dió el puesto 46 en su 100 Greatest Guitar Tracks, número 19 en VH1's 100 Greatest Songs of the 90s y puesto 39 en Top 200 Tracks of the 90s según Pitchfork Media. El famoso video de esta canción es dirigido por Spike Jonze.
3- BITTER SWEET SYMPHONY (1997)
THE VERVE (Wigan, Lancashire, U.K.)
Esta canción ocupó el puesto #382 como Mejor canción de la historia según el conteo realizado por la revista Rolling Stone y alcanzó el número 2 en los U.K. Single Charts.
Si bien la letra de la canción fue escrita en su totalidad por Richard Ashcroft, al día de hoy está acreditada también a Mick Jagger y Keith Richards. The Verve había solicitado una licencia para usar un sample de 5 notas de una versión orquestal (Andrew Loog Oldham Orchestra ) de una canción de los Rolling Stones , “The Last Time”, y recibió autorización de “Decca Records”.
Después de que “Bittersweet Symphony” se convirtiese en un éxito mundial en el año 1997, el grupo The Verve fue demandado por el manager de los Rolling Stones, Allen Klein (quien posee los derechos de las canciones anteriores a 1970 de la banda). La reclamación se basaba, supuestamente, en que The Verve había roto el acuerdo al usar una porción mas larga que la que cubría la licencia, algo que The Verve discutió y nunca aceptó.
2- LOSER (1993)
BECK (Los Angeles, California, U.S.A.)
Originalmente lanzada el 8 de marzo de 1993 en formato de Vinyl 12" por la disquera independiente Bong Load Custom Records. Fue así como comenzó a sonar en radios especializadas de Los Angeles y Seattle logrando una popularidad que llamó la atención de Geffen Records que relanzó la canción en enero de 1994. La canción alcanzó el puesto 10 del Billboard Hot 100.
1- LOSING MY RELIGION (1991)
R.E.M. (Athens, Georgia, U.S.A.)
El título de la canción nace de una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, losing my religion, que significa perder el control o salirse de sus casillas. Aunque no alcanzó el #1 en las listas de popularidad de Estados Unidos, es considerada la canción más famosa de R.E.M. y es la que les dio reconocimiento mundial. En el Reino Unido alcanzó el lugar 19 y en Estados Unidos el 4º, aún manteniéndose como su sencillo más exitoso hasta la fecha.
El video fue dirigido por Tarsem Singh, en parte está basado en la historia breve "Un señor muy viejo con unas alas enormes" de Gabriel García Márquez, en la cual un ángel cae del cielo y la gente hace dinero al exhibirlo enjaulado.
Lamentablemente el video no está en YouTube pero aquí les dejo esta versión de su unplugged de 1991.
TOP TEN ÉXITOS DE LA DÉCADA DE 1990
Comenzamos con las listas por décadas, abriendo estos nuevos episodios por los 90’s.
La creación de estos Top Ten se va a dividir (o multiplicar) en 4, para finalmente tener un gran Top 40 de la década en cuestión. Como siempre aplican ciertas reglas, número uno “la no repetición de artistas dentro de un mismo Top Ten”, esta regla ya la expliqué en las entradas anteriores así que no hay mucho que decir sobre ella. La segunda es una suerte de “prelaciones”, si alguna canción ya fue publicada en una lista anterior no podrá ser publicada más, ejemplo: si “Smells Like Teen Spirit” está en el Top Ten de canciones de todos los tiempos no se incluirá en la lista de los 90’s, es lógico que la canción de Nirvana es la número 1 de esta década, entonces para qué repetirla. A continuación una breve descripción de cada una de las listas y su razón de ser.
1- Top Ten Éxitos: está basada en la popularidad, por ende encontraremos canciones muy buenas y otras que no lo son tanto, esta lista no distingue entre géneros y posee una canción de cada año de la década, de esa forma abarcamos la década completamente sin dejar ningún año por fuera.
2- Top Ten Canciones (Rock): Aquí comienza la disyuntiva de qué es Rock y qué es Pop, pregunta casi tan difícil como la del huevo y la gallina, pues esto es algo casi imposible de definir, así que la elección aquí está supeditada a mi juicio.
3- Top Ten Canciones (Pop): Igual al anterior.
4- Top Ten Editor’s Choice: La lista de los olvidados, aquí presentaré canciones de artistas que por alguna razón no entraron en las otras listas y que a mi parecer no deben ser dejados atrás ya que forman parte esencial de la década.
Dicho esto, Have a nice Decade!
10- DOO WOP (1998)
LAURYN HILL (South Orange, New Jersey, U.S.A.)
Fue el Primer sencillo del álbum The Miseducation of Lauryn Hill, ganó 2 premios Grammy's: "Mejor canción R&B" y "Mejor Presentación Vocal Femenina de R&B" y llegó al 1# lugar en la lista de "US Billboard Hot 100".
9- STREETS OF PHILADELPHIA (1994)
BRUCE SPRINGSTEEN (Freehold, New Jersey, U.S.A.)
Esta canción fue un éxito en muchos paises, particularmente en Canada, Francia, Alemania, Irlanda y Noruega, donde llegó al tope de las listas de sencillos.
Ganó el Oscar de la Academia "Best Original Song" y cuatro Grammy Awards: Song of the Year, Best Rock Song, Best Rock Vocal Performance Solo, Best Song Written Specifically for a Motion Picture or Television.
8- (I CAN'T HELP) FALLING IN LOVE WITH YOU (1993)
UB40 (Birmingham, U.K.)
Compuesta originalmente en el año 1961 por George David Weiss, Hugo Peretti, y Luigi Creatore, e interpretada por Elvis Presley para la película Blue Hawaii. La composición se basó en la canción Plaisir d'amour de Jean Paul Egide Martini.
La versión que nos ocupa fue el primer sencillo del álbum Promises and Lies, debe su éxito en parte a la Banda Sonora de la película Sliver.
7- BLACK OR WHITE (1991)
MICHAEL JACKSON (Gary, Indiana, U.S.A.)
Fue el primer sencillo extraído del álbum Dangerous de Michael Jackson, lanzado en noviembre de 1991. El sencillo es considerado la canción de mayor venta en la década de los años 90.
6- JUMP (1992)
KRIS KROSS (Atlanta, Georgia, U.S.A.)
Número 1 en las listas de Billboard durante ocho semanas. Gracias a ello, acompañaron al fallecido Michael Jackson en su gira por Europa.
5- BELIEVE (1999)
CHER (El Centro, California, U.S.A.)
La canción ocupó el puesto #1 en 23 países de todo el mundo, alcanzando también la primera posición del Billboard Hot 100 convirtiendo a Cher en la artista de más edad (52 años) en ocupar la posición #1.
4- KILLING ME SOFTLY (1996)
FUGEES (East Orange, New Jersey, U.S.A.)
Versión de Roberta Flack, incluida en el segundo álbum de los Fugees "The Score". The Fugees obtuvieron dos Grammy en 1997: The Score como Mejor Álbum de Rap y "Killing Me Softly With His Song" como Mejor R&B Interpretación por un dúo o grupo.
3- GANGSTA'S PARADISE (1995)
COOLIO (Compton, California, U.S.A.)
La canción utiliza como base "Pastime Paradise" de Stevie Wonder y fue grabada para la película de 1995 Mentes peligrosas. Coolio ganó el premio Grammy por mejor actuación de rap en solitario por esta canción. El video musical fue dirigido por Antoine Fuqua (Training Day) y tuvo la participación de Michelle Pfeiffer, repitiendo el papel que interpretó en la película Mentes peligrosas. El video ganó los premios al mejor video de hip-hop y al mejor video de una película en los MTV Video Music Awards de 1996.
2- I'LL BE MISSING YOU (1997)
PUFF DADDY & THE FAMILY (New York City, New York, U.S.A.)
Canción ganadora de un premio Grammy grabada por Puff Daddy en colaboración con Faith Evans y 112 en memoria del artista Notorious B.I.G., que fue asesinado el 9 de marzo de 1997. Lanzado como el segundo single del album "No Way Out" (1997), "I'll Be Missing You" utiliza como base la melodía de la canción Every Breath You Take de The Police.
Esta canción fue Número #1 (U.S.A., U.K., Australia, Canadá, Alemania, Holanda, Nueva Zelanda)
"I'll Be Missing You" llegó al puesto 1 en el Billboard Hot 100 : #1 (11 semanas) y Hot R&B/Hip-Hop Songs: puesto #1 (8 semanas).
1- VOGUE (1990)
MADONNA (Bay City, Michigan, U.S.A.)
"Vogue" es un número uno en casi todas las listas de popularidad del mundo, repitiendo esa posición varias semanas. En cuanto a ventas mundiales "Vogue" es junto a "Like a Prayer", "Justify My Love", "Frozen", "Ray of Light" "Music", "Hung Up" y "4 Minutes", uno de los sencillos más vendidos de Madonna, alcanzando la cifra de 5.900.000 ejemplares en todo el mundo. Además Vogue quedó en la posicion #5 de las 100 mejores canciones de los 90´s segun VH1.
La creación de estos Top Ten se va a dividir (o multiplicar) en 4, para finalmente tener un gran Top 40 de la década en cuestión. Como siempre aplican ciertas reglas, número uno “la no repetición de artistas dentro de un mismo Top Ten”, esta regla ya la expliqué en las entradas anteriores así que no hay mucho que decir sobre ella. La segunda es una suerte de “prelaciones”, si alguna canción ya fue publicada en una lista anterior no podrá ser publicada más, ejemplo: si “Smells Like Teen Spirit” está en el Top Ten de canciones de todos los tiempos no se incluirá en la lista de los 90’s, es lógico que la canción de Nirvana es la número 1 de esta década, entonces para qué repetirla. A continuación una breve descripción de cada una de las listas y su razón de ser.
1- Top Ten Éxitos: está basada en la popularidad, por ende encontraremos canciones muy buenas y otras que no lo son tanto, esta lista no distingue entre géneros y posee una canción de cada año de la década, de esa forma abarcamos la década completamente sin dejar ningún año por fuera.
2- Top Ten Canciones (Rock): Aquí comienza la disyuntiva de qué es Rock y qué es Pop, pregunta casi tan difícil como la del huevo y la gallina, pues esto es algo casi imposible de definir, así que la elección aquí está supeditada a mi juicio.
3- Top Ten Canciones (Pop): Igual al anterior.
4- Top Ten Editor’s Choice: La lista de los olvidados, aquí presentaré canciones de artistas que por alguna razón no entraron en las otras listas y que a mi parecer no deben ser dejados atrás ya que forman parte esencial de la década.
Dicho esto, Have a nice Decade!
10- DOO WOP (1998)
LAURYN HILL (South Orange, New Jersey, U.S.A.)
Fue el Primer sencillo del álbum The Miseducation of Lauryn Hill, ganó 2 premios Grammy's: "Mejor canción R&B" y "Mejor Presentación Vocal Femenina de R&B" y llegó al 1# lugar en la lista de "US Billboard Hot 100".
9- STREETS OF PHILADELPHIA (1994)
BRUCE SPRINGSTEEN (Freehold, New Jersey, U.S.A.)
Esta canción fue un éxito en muchos paises, particularmente en Canada, Francia, Alemania, Irlanda y Noruega, donde llegó al tope de las listas de sencillos.
Ganó el Oscar de la Academia "Best Original Song" y cuatro Grammy Awards: Song of the Year, Best Rock Song, Best Rock Vocal Performance Solo, Best Song Written Specifically for a Motion Picture or Television.
8- (I CAN'T HELP) FALLING IN LOVE WITH YOU (1993)
UB40 (Birmingham, U.K.)
Compuesta originalmente en el año 1961 por George David Weiss, Hugo Peretti, y Luigi Creatore, e interpretada por Elvis Presley para la película Blue Hawaii. La composición se basó en la canción Plaisir d'amour de Jean Paul Egide Martini.
La versión que nos ocupa fue el primer sencillo del álbum Promises and Lies, debe su éxito en parte a la Banda Sonora de la película Sliver.
7- BLACK OR WHITE (1991)
MICHAEL JACKSON (Gary, Indiana, U.S.A.)
Fue el primer sencillo extraído del álbum Dangerous de Michael Jackson, lanzado en noviembre de 1991. El sencillo es considerado la canción de mayor venta en la década de los años 90.
6- JUMP (1992)
KRIS KROSS (Atlanta, Georgia, U.S.A.)
Número 1 en las listas de Billboard durante ocho semanas. Gracias a ello, acompañaron al fallecido Michael Jackson en su gira por Europa.
5- BELIEVE (1999)
CHER (El Centro, California, U.S.A.)
La canción ocupó el puesto #1 en 23 países de todo el mundo, alcanzando también la primera posición del Billboard Hot 100 convirtiendo a Cher en la artista de más edad (52 años) en ocupar la posición #1.
4- KILLING ME SOFTLY (1996)
FUGEES (East Orange, New Jersey, U.S.A.)
Versión de Roberta Flack, incluida en el segundo álbum de los Fugees "The Score". The Fugees obtuvieron dos Grammy en 1997: The Score como Mejor Álbum de Rap y "Killing Me Softly With His Song" como Mejor R&B Interpretación por un dúo o grupo.
3- GANGSTA'S PARADISE (1995)
COOLIO (Compton, California, U.S.A.)
La canción utiliza como base "Pastime Paradise" de Stevie Wonder y fue grabada para la película de 1995 Mentes peligrosas. Coolio ganó el premio Grammy por mejor actuación de rap en solitario por esta canción. El video musical fue dirigido por Antoine Fuqua (Training Day) y tuvo la participación de Michelle Pfeiffer, repitiendo el papel que interpretó en la película Mentes peligrosas. El video ganó los premios al mejor video de hip-hop y al mejor video de una película en los MTV Video Music Awards de 1996.
2- I'LL BE MISSING YOU (1997)
PUFF DADDY & THE FAMILY (New York City, New York, U.S.A.)
Canción ganadora de un premio Grammy grabada por Puff Daddy en colaboración con Faith Evans y 112 en memoria del artista Notorious B.I.G., que fue asesinado el 9 de marzo de 1997. Lanzado como el segundo single del album "No Way Out" (1997), "I'll Be Missing You" utiliza como base la melodía de la canción Every Breath You Take de The Police.
Esta canción fue Número #1 (U.S.A., U.K., Australia, Canadá, Alemania, Holanda, Nueva Zelanda)
"I'll Be Missing You" llegó al puesto 1 en el Billboard Hot 100 : #1 (11 semanas) y Hot R&B/Hip-Hop Songs: puesto #1 (8 semanas).
1- VOGUE (1990)
MADONNA (Bay City, Michigan, U.S.A.)
"Vogue" es un número uno en casi todas las listas de popularidad del mundo, repitiendo esa posición varias semanas. En cuanto a ventas mundiales "Vogue" es junto a "Like a Prayer", "Justify My Love", "Frozen", "Ray of Light" "Music", "Hung Up" y "4 Minutes", uno de los sencillos más vendidos de Madonna, alcanzando la cifra de 5.900.000 ejemplares en todo el mundo. Además Vogue quedó en la posicion #5 de las 100 mejores canciones de los 90´s segun VH1.
lunes, 13 de diciembre de 2010
TOP TEN CANCIONES DE TODOS LOS TIEMPOS (U.K.)
En esta nueva entrega presentamos una selección de canciones de todos los tiempos y todos los géneros, con la salvedad de que decidí dividirlas geográficamente. Si bién el Rock and Roll nació en los Estados Unidos, fueron los británicos los que terminaron de moldearlo y en su momento de revivirlo.
Para esta lista y las venideras inventé una regla en donde no se permite repetir artistas dentro de un mismo Top Ten, de esta forma las listas aunque pierden veracidad ganan en entretenimiento, es decir son menos reales pero mas divertidas.
Espero las disfruten.
10- Imagine
John Lennon (Liverpool)
No es un mensaje nuevo: "Give Peace a Chance" -no estamos perdiendo la razón, sólo decimos: da una oportunidad a la paz-. Con "Imagine" decíamos: "¿Puedes imaginar un mundo sin países ni religiones?" Es el mismo mensaje una y otra vez. Y es positivo." - John Lennon
9- This Charming Man
The Smiths (Manchester)
Compuesta por el guitarrista Johnny Marr y por el cantante y letrista Morrissey. Fue lanzada como el segundo sencillo del grupo en octubre de 1983 dentro de la discográfica independiente Rough Trade Records. La canción se caracteriza por el riff de guitarra al estilo jangle pop de Marr y por las letras de Morrissey que giran en torno a los habituales temas de las canciones del grupo como son la ambigüedad sexual y la lujuria. Aunque la canción sólo tuvo un éxito moderado en su primera edición, alcanzando el puesto número 25 del UK Singles Chart, la canción ha sido ampliamente reconocida con posterioridad. En 2004 en una lista votada por los oyentes de la BBC Radio 2 quedó en el puesto número 97. En 2008 los periodistas de la revista Mojo la situaron en el puesto número uno en la lista de las "50 Mejores canciones independientes de la historia".
8- A Whiter Shade of Pale
Procol Harum (Southend-On-Sea, Essex)
Fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró los rankings de canciones más escuchadas de ésa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años. La revista Rolling Stone la calificó como la 57º mejor canción de todos los tiempos.
7- Anarchy in The U.K.
Sex Pistols (London)
El mejor reflejo de lo que hicieron los Pistols y su Anarchy in the U.K. en la sociedad y en la historia del rock queda plasmado en un show mítico que dieron el 4 de junio de 1976 en el Lesser Free Trade Hall en Manchester, se encontraban entre el público futuros miembros de Buzzcocks, Anthony H. Wilson (fundador de Factory Records), Bernard Sumner, Ian Curtis y Peter Hook (formarían Joy Division), Adam Ant, Morrissey (formaría The Smiths), y Mick Hucknall (formaría Simply Red) y sólo habían 42 personas.
El Punk contagiaba a todos con su mensaje de "hazlo tu mismo".
6- Heroes
David Bowie (Brixton, Greater London)
Escrita por Bowie y Brian Eno, es un producto del fértil período Berlinés de Bowie. Cuenta la historia de dos amantes que se unen bajo la sombra del Muro de Berlin "Standing by the wall, and the guns shot above our heads, and we kissed, as though nothing could fall, and the shame was on the other side".
5- London Calling
The Clash (London)
Escrita por Joe Strummer y Mick Jones. El título hace referencia a la identificación de las emisiones del Servicio Mundial de la BBC: "This is London calling..." que fue usado durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo en emisiones a países ocupados.
La letra refleja la preocupación de Joe Strummer por los eventos mundiales referidos a "un error nuclear" tras el incidente de Three Mile Island de principios de 1979. Según sus palabras textuales: "Sentimos que luchábamos por no resbalarnos cuesta abajo, agarrándonos al suelo con las uñas. Y no había nadie más para ayudarnos".
La letra también refleja la desesperante situación del grupo en 1979 debido a que estaban muy endeudados, sin mánager y discutiendo con su compañía discográfica sobre si el álbum London Calling debía ser doble o no. Las líneas "now don't look to us/All that phoney Beatlemania has bitten the dust" refleja la preocupación del grupo después de que el boom del punk rock en Inglaterra durante 1977 terminase.
4- Paint It, Black
The Rolling Stones (London)
Aunque la canción se acreditó a Jagger y Richards, todos los miembros de la banda participaron activamente en el proceso creativo. Charlie Watts aportó la base de batería y Brian Jones contribuyó con el riff de sitar característico de la canción. Fue lanzada como sencillo en 1966 e incluida en el álbum Aftermath, logrando alcanzar sendos números uno a ambos lados del Atlántico.
En 2004, Paint It, Black se ubicó en el puesto 174 de la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
3- Love Will Tear Us Apart
Joy Division (Salford, Greater Manchester)
La canción fue escrita en los meses de agosto y septiembre de 1979 y fue tocada por primera vez en la gira por el Reino Unido en la que Joy Division era la banda soporte del grupo punk Buzzcocks, en los meses de septiembre y octubre del mismo año.
Según se dice, la letra de la canción sería autobiográfica, y estaría basada en el matrimonio fallido de Ian Curtis con su esposa Deborah y la creciente relación del mismo con una chica belga, que era seguidora de la banda. Así como bien podría funcionar como una visión del estado emocional y mental de Ian Curtis en el tiempo previo a su suicidio. Otras versiones indican que la canción podría haber sido una respuesta cínica a la canción "Love Will Keep Us Together" de Captain and Tennille.
Después del suicidio de Curtis, "Love Will Tear Us Apart" se convirtió en el único sencillo exitoso de la banda, llegando al puesto número 13 de los charts británicos. La banda se separó después de la muerte de Curtis y los miembros restantes formaron New Order.
2- Waterloo Sunset
The Kinks (London)
Editada como sencillo en 1967 forma parte del álbum Something Else by The Kinks. Una encuesta radial Londinense realizada en 2004 la nombró "The Greatest Song About London" mientras que la revista Time Out la bautizó el "Himno de Londres". En la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de Rolling Stone ocupa el número 42 y es la canción favorita de Paul Weller (The Jam) y Damon Albarn (Blur, Gorillaz).
1- Strawberry Fields Forever
The Beatles (Liverpool)
Compuesta por John Lennon, atribuida al tándem Lennon/McCartney, la canción está inspirada en los recuerdos de la niñez de Lennon, Strawberry Field (no «Fields») era el nombre de un orfanato del Ejército de Salvación, cerca de la casa de John Lennon en Woolton, un suburbio de Liverpool. Lennon y sus amigos de la infancia Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa.
Originalmente, se pensó que «Strawberry Fields Forever» se incluiría en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , pero en su lugar se lanzó en febrero de 1967 como un sencillo doble lado A con la canción de McCartney «Penny Lane». «Strawberry Fields Forever» alcanzó el número ocho en los Estados Unidos, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo. Es una de las obras que definió el rock psicodélico y ha sido versionada por muchos otros artistas. La canción después fue incluida en el LP Magical Mystery Tour.
Para esta lista y las venideras inventé una regla en donde no se permite repetir artistas dentro de un mismo Top Ten, de esta forma las listas aunque pierden veracidad ganan en entretenimiento, es decir son menos reales pero mas divertidas.
Espero las disfruten.
10- Imagine
John Lennon (Liverpool)
No es un mensaje nuevo: "Give Peace a Chance" -no estamos perdiendo la razón, sólo decimos: da una oportunidad a la paz-. Con "Imagine" decíamos: "¿Puedes imaginar un mundo sin países ni religiones?" Es el mismo mensaje una y otra vez. Y es positivo." - John Lennon
9- This Charming Man
The Smiths (Manchester)
Compuesta por el guitarrista Johnny Marr y por el cantante y letrista Morrissey. Fue lanzada como el segundo sencillo del grupo en octubre de 1983 dentro de la discográfica independiente Rough Trade Records. La canción se caracteriza por el riff de guitarra al estilo jangle pop de Marr y por las letras de Morrissey que giran en torno a los habituales temas de las canciones del grupo como son la ambigüedad sexual y la lujuria. Aunque la canción sólo tuvo un éxito moderado en su primera edición, alcanzando el puesto número 25 del UK Singles Chart, la canción ha sido ampliamente reconocida con posterioridad. En 2004 en una lista votada por los oyentes de la BBC Radio 2 quedó en el puesto número 97. En 2008 los periodistas de la revista Mojo la situaron en el puesto número uno en la lista de las "50 Mejores canciones independientes de la historia".
8- A Whiter Shade of Pale
Procol Harum (Southend-On-Sea, Essex)
Fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró los rankings de canciones más escuchadas de ésa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años. La revista Rolling Stone la calificó como la 57º mejor canción de todos los tiempos.
7- Anarchy in The U.K.
Sex Pistols (London)
El mejor reflejo de lo que hicieron los Pistols y su Anarchy in the U.K. en la sociedad y en la historia del rock queda plasmado en un show mítico que dieron el 4 de junio de 1976 en el Lesser Free Trade Hall en Manchester, se encontraban entre el público futuros miembros de Buzzcocks, Anthony H. Wilson (fundador de Factory Records), Bernard Sumner, Ian Curtis y Peter Hook (formarían Joy Division), Adam Ant, Morrissey (formaría The Smiths), y Mick Hucknall (formaría Simply Red) y sólo habían 42 personas.
El Punk contagiaba a todos con su mensaje de "hazlo tu mismo".
6- Heroes
David Bowie (Brixton, Greater London)
Escrita por Bowie y Brian Eno, es un producto del fértil período Berlinés de Bowie. Cuenta la historia de dos amantes que se unen bajo la sombra del Muro de Berlin "Standing by the wall, and the guns shot above our heads, and we kissed, as though nothing could fall, and the shame was on the other side".
5- London Calling
The Clash (London)
Escrita por Joe Strummer y Mick Jones. El título hace referencia a la identificación de las emisiones del Servicio Mundial de la BBC: "This is London calling..." que fue usado durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo en emisiones a países ocupados.
La letra refleja la preocupación de Joe Strummer por los eventos mundiales referidos a "un error nuclear" tras el incidente de Three Mile Island de principios de 1979. Según sus palabras textuales: "Sentimos que luchábamos por no resbalarnos cuesta abajo, agarrándonos al suelo con las uñas. Y no había nadie más para ayudarnos".
La letra también refleja la desesperante situación del grupo en 1979 debido a que estaban muy endeudados, sin mánager y discutiendo con su compañía discográfica sobre si el álbum London Calling debía ser doble o no. Las líneas "now don't look to us/All that phoney Beatlemania has bitten the dust" refleja la preocupación del grupo después de que el boom del punk rock en Inglaterra durante 1977 terminase.
4- Paint It, Black
The Rolling Stones (London)
Aunque la canción se acreditó a Jagger y Richards, todos los miembros de la banda participaron activamente en el proceso creativo. Charlie Watts aportó la base de batería y Brian Jones contribuyó con el riff de sitar característico de la canción. Fue lanzada como sencillo en 1966 e incluida en el álbum Aftermath, logrando alcanzar sendos números uno a ambos lados del Atlántico.
En 2004, Paint It, Black se ubicó en el puesto 174 de la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
3- Love Will Tear Us Apart
Joy Division (Salford, Greater Manchester)
La canción fue escrita en los meses de agosto y septiembre de 1979 y fue tocada por primera vez en la gira por el Reino Unido en la que Joy Division era la banda soporte del grupo punk Buzzcocks, en los meses de septiembre y octubre del mismo año.
Según se dice, la letra de la canción sería autobiográfica, y estaría basada en el matrimonio fallido de Ian Curtis con su esposa Deborah y la creciente relación del mismo con una chica belga, que era seguidora de la banda. Así como bien podría funcionar como una visión del estado emocional y mental de Ian Curtis en el tiempo previo a su suicidio. Otras versiones indican que la canción podría haber sido una respuesta cínica a la canción "Love Will Keep Us Together" de Captain and Tennille.
Después del suicidio de Curtis, "Love Will Tear Us Apart" se convirtió en el único sencillo exitoso de la banda, llegando al puesto número 13 de los charts británicos. La banda se separó después de la muerte de Curtis y los miembros restantes formaron New Order.
2- Waterloo Sunset
The Kinks (London)
Editada como sencillo en 1967 forma parte del álbum Something Else by The Kinks. Una encuesta radial Londinense realizada en 2004 la nombró "The Greatest Song About London" mientras que la revista Time Out la bautizó el "Himno de Londres". En la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de Rolling Stone ocupa el número 42 y es la canción favorita de Paul Weller (The Jam) y Damon Albarn (Blur, Gorillaz).
1- Strawberry Fields Forever
The Beatles (Liverpool)
Compuesta por John Lennon, atribuida al tándem Lennon/McCartney, la canción está inspirada en los recuerdos de la niñez de Lennon, Strawberry Field (no «Fields») era el nombre de un orfanato del Ejército de Salvación, cerca de la casa de John Lennon en Woolton, un suburbio de Liverpool. Lennon y sus amigos de la infancia Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa.
Originalmente, se pensó que «Strawberry Fields Forever» se incluiría en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , pero en su lugar se lanzó en febrero de 1967 como un sencillo doble lado A con la canción de McCartney «Penny Lane». «Strawberry Fields Forever» alcanzó el número ocho en los Estados Unidos, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo. Es una de las obras que definió el rock psicodélico y ha sido versionada por muchos otros artistas. La canción después fue incluida en el LP Magical Mystery Tour.
TOP TEN CANCIONES DE TODOS LOS TIEMPOS (U.S)
En esta nueva entrega presentamos una selección de canciones de todos los tiempos y todos los géneros, con la salvedad de que decidí dividirlas geográficamente. Si bién el Rock and Roll nació en los Estados Unidos, fueron los británicos los que terminaron de moldearlo y en su momento de revivirlo.
Para esta lista y las venideras inventé una regla en donde no se permite repetir artistas dentro de un mismo Top Ten, de esta forma las listas aunque pierden veracidad ganan en entretenimiento, es decir son menos reales pero mas divertidas.
Espero las disfruten.
10- Sweet Child O' Mine
8- Superstition
Stevie Wonder (Saginaw, Michigan)
Interpretada, escrita y producida por Wonder para Motown en 1972, Stevie contaba con sólo 22 años de edad. Fue el single principal para su álbum Talking Book, alcanzó el número 1 en las listas generales y las listas de Soul en U.S.A. y la posición número 11 en U.K. Ocupó el puesto 73 en las 500 Mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (2004).
7- Billie Jean
Michael Jackson (Gary, Indiana)
Fue escrita por Jackson y producida por Quincy Jones para el sexto álbum como solista del cantante, Thriller (1982).
La revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia. La revista Blender la colocó como la mejor canción de la historia. La revista Q Music la colocó en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los ochenta.
Desde que falleció la estrella del pop, «Billie Jean» se ha convertido en el sencillo mas oído del mundo en los últimos años desde su publicación incluyendo el año 2009 y 2010.
6- Respect
Aretha Franklin (Menphis, Tennesee)
La canción es original de Otis Redding quién la grabó en 1965, pero es la versión de 1967 de Aretha Franklin la que dejó una marca en la historia.
En su versión original, la palabra respeto tenía la connotación tradicional. Pero la voz de Aretha exigía ese respeto y también una tensión sexual de primer orden, algo acentuado por los coros de parte de Aretha y Carolyn que dicen a gran velocidad: "Sock it to me". Como la versión de Aretha no tenía puente entre las estrofas, Wexler ordenó a la banda que tocara los cambios de acordes de otra canción: "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave; también se le añadió un solo de saxo por parte de King Curtis. No hay duda de que la ferocidad en la interpretación de Franklin en la canción venía de su matrimonio problemático.
5- Be My Baby
The Ronettes (New York City, New York)
Escrita por Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich y producida por Spector en 1963. La canción alcanzó el puesto 2 en el Billboard Pop Singles Chart y número 4 en el U.K. Record Retailer, además de la posición 1 en las carteleras de R&B. En la ya citada lista de la Rolling Stone ocupa el puesto 22. La canción es considerada como la encarnación máxima del Wall Sound de Spector, tal vez por esto Brian Wilson la considerada la mejor canción Pop de todos los tiempos.
4- Like a Rolling Stone
Bob Dylan (Duluth, Minnesota)
Sus confrontantes letras se originan de un extenso verso que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó exausto de una gira agotadora de Inglaterra. Después de que la letra fuera considerablemente modificada, "Like a Rolling Stone" fue grabada un par de semanas después como parte de las sesiones para el próximo álbum Highway 61 Revisited. Durante dos complicados días previos a la producción, Dylan tenía problemas para encontrar la esencia de la canción, de la cual salían demos sin éxito que sonaban como un vals. Un gran avance se hizo cuando fue probada en un formato de música rock, y cuando en una sesión el novato músico Al Kooper improvisó el riff de órgano por el cual es conocida la pista.
El tema ha sido descrito como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, su espíritu juvenil, el sonido de la voz cínica de Dylan, y la franqueza de la pregunta en el coro: "How does it feel?". "Like a Rolling Stone" transformó la carrera de Dylan y hoy es considerada como una de las composiciones más influyentes de la música popular y desde su lanzamiento ha sido un hito tanto en la industria musical y en la cultura popular.
3- Voodoo Chile (Slight Return)
Jimi Hendrix (Seattle, Washington)
Es la última pista del disco Electric Ladyland, de The Jimi Hendrix Experience, publicado en 1968. La canción es famosa por el sonido de la guitarra cargada de efectos wah-wah, con acordes mudos combinados con riffs y solos explosivos. La canción está influenciada por la canción" Rollin Stone " de Muddy Waters.
Esta en el lugar # 101 en la lista de Rolling Stone de las 500 más grandes canciones de todos los tiempos.
Es uno de los temas más característicos y conocidos de la carrera musical de Jimi Hendrix, por el virtuosismo con que se expresa y por un sonido heavy —lo más "pesado" tocado hasta ese entonces—.
Llegó a ser Número 1 en el Reino Unido.
2- Smells Like Teen Spirit
Nirvana (Seattle, Washington)
Es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a "Teen Spirit" como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).
Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.
"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, asi como el #37 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de "Las 100 mejores canciones de los 90" según el canal musical Vh1.
1- Good Vibrations
The Beach Boys (Los Angeles, California)
El 1 de septiembre de 1966 se termina de grabar "Good Vibrations" en los estudios United Western. El 17 de noviembre llega al primer lugar en Reino Unido y el 10 de diciembre en los Estados Unidos. La grabación para esta canción duro 6 meses en 17 sesiones de grabación en 4 diferentes estudios.
En su Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos es la sexta mejor canción, esta fue tan extraordinaria que Paul McCartney y John Lennon le enviaron a Brian Wilson una carta de felicitación por tan buen trabajo.
Para esta lista y las venideras inventé una regla en donde no se permite repetir artistas dentro de un mismo Top Ten, de esta forma las listas aunque pierden veracidad ganan en entretenimiento, es decir son menos reales pero mas divertidas.
Espero las disfruten.
10- Sweet Child O' Mine
Guns N' Roses (Los Angeles, California)
Fue publicada en su primer álbum, Appetite for Destruction, el 21 de julio de 1987. «Sweet Child O' Mine» fue el primer sencillo de Guns N' Roses en alcanzar el Billboard Hot 100, y por ahora el único, durando dos semanas en la cima en el verano de 1988.
Fue escrita por Axl Rose a su entonces novia y después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1 sentenció que tocó el riff en una sesión como un chiste, una broma. El baterista, Steven Adler, y Slash estaban en un descanso, y Slash comenzó a tocar una melodía «tipo circo» mientras hacía gestos cómicos a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se intrigó y comenzó a cantar el poema que había escrito. En una entrevista con la revista Hit Parade en 1988, el bajista Duff McKagan declaró: «La cosa de Sweet Child es que fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones del montón, de sólo tres acordes. ¿Sabes esa intro que hace Slash al principio? Era un chiste, porque pensábamos “¿Qué es esta canción?” No será nada, será una canción de relleno para el álbum. Y, excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera; Slash estaba jodiéndonos cuando escribió ese riff por primera vez».
9- I Heard It Through The Grapevine
Fue publicada en su primer álbum, Appetite for Destruction, el 21 de julio de 1987. «Sweet Child O' Mine» fue el primer sencillo de Guns N' Roses en alcanzar el Billboard Hot 100, y por ahora el único, durando dos semanas en la cima en el verano de 1988.
Fue escrita por Axl Rose a su entonces novia y después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1 sentenció que tocó el riff en una sesión como un chiste, una broma. El baterista, Steven Adler, y Slash estaban en un descanso, y Slash comenzó a tocar una melodía «tipo circo» mientras hacía gestos cómicos a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se intrigó y comenzó a cantar el poema que había escrito. En una entrevista con la revista Hit Parade en 1988, el bajista Duff McKagan declaró: «La cosa de Sweet Child es que fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones del montón, de sólo tres acordes. ¿Sabes esa intro que hace Slash al principio? Era un chiste, porque pensábamos “¿Qué es esta canción?” No será nada, será una canción de relleno para el álbum. Y, excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera; Slash estaba jodiéndonos cuando escribió ese riff por primera vez».
9- I Heard It Through The Grapevine
Marvin Gaye (Washington D.C.)
Es una canción hito en la historia de Motown. Escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong en 1966, el sencillo fue grabado por primera vez por Smokey Robinson & the Miracles. La versión de Marvin Gaye fue grabada en 1967 pero lanzada en 1968, convirtiéndose en un éxito instantáneo y entrando en la historia del Pop. La canción interpretada por Gaye ocupó la posición 80 en las 500 Mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (2004) y la posición 65 en la Billboard Hot 100 de todos los tiempos (2008). Aquí la rankeamos un poco mejor.
Es una canción hito en la historia de Motown. Escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong en 1966, el sencillo fue grabado por primera vez por Smokey Robinson & the Miracles. La versión de Marvin Gaye fue grabada en 1967 pero lanzada en 1968, convirtiéndose en un éxito instantáneo y entrando en la historia del Pop. La canción interpretada por Gaye ocupó la posición 80 en las 500 Mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (2004) y la posición 65 en la Billboard Hot 100 de todos los tiempos (2008). Aquí la rankeamos un poco mejor.
8- Superstition
Stevie Wonder (Saginaw, Michigan)
Interpretada, escrita y producida por Wonder para Motown en 1972, Stevie contaba con sólo 22 años de edad. Fue el single principal para su álbum Talking Book, alcanzó el número 1 en las listas generales y las listas de Soul en U.S.A. y la posición número 11 en U.K. Ocupó el puesto 73 en las 500 Mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (2004).
7- Billie Jean
Michael Jackson (Gary, Indiana)
Fue escrita por Jackson y producida por Quincy Jones para el sexto álbum como solista del cantante, Thriller (1982).
La revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia. La revista Blender la colocó como la mejor canción de la historia. La revista Q Music la colocó en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los ochenta.
Desde que falleció la estrella del pop, «Billie Jean» se ha convertido en el sencillo mas oído del mundo en los últimos años desde su publicación incluyendo el año 2009 y 2010.
6- Respect
Aretha Franklin (Menphis, Tennesee)
La canción es original de Otis Redding quién la grabó en 1965, pero es la versión de 1967 de Aretha Franklin la que dejó una marca en la historia.
En su versión original, la palabra respeto tenía la connotación tradicional. Pero la voz de Aretha exigía ese respeto y también una tensión sexual de primer orden, algo acentuado por los coros de parte de Aretha y Carolyn que dicen a gran velocidad: "Sock it to me". Como la versión de Aretha no tenía puente entre las estrofas, Wexler ordenó a la banda que tocara los cambios de acordes de otra canción: "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave; también se le añadió un solo de saxo por parte de King Curtis. No hay duda de que la ferocidad en la interpretación de Franklin en la canción venía de su matrimonio problemático.
5- Be My Baby
The Ronettes (New York City, New York)
Escrita por Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich y producida por Spector en 1963. La canción alcanzó el puesto 2 en el Billboard Pop Singles Chart y número 4 en el U.K. Record Retailer, además de la posición 1 en las carteleras de R&B. En la ya citada lista de la Rolling Stone ocupa el puesto 22. La canción es considerada como la encarnación máxima del Wall Sound de Spector, tal vez por esto Brian Wilson la considerada la mejor canción Pop de todos los tiempos.
4- Like a Rolling Stone
Bob Dylan (Duluth, Minnesota)
Sus confrontantes letras se originan de un extenso verso que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó exausto de una gira agotadora de Inglaterra. Después de que la letra fuera considerablemente modificada, "Like a Rolling Stone" fue grabada un par de semanas después como parte de las sesiones para el próximo álbum Highway 61 Revisited. Durante dos complicados días previos a la producción, Dylan tenía problemas para encontrar la esencia de la canción, de la cual salían demos sin éxito que sonaban como un vals. Un gran avance se hizo cuando fue probada en un formato de música rock, y cuando en una sesión el novato músico Al Kooper improvisó el riff de órgano por el cual es conocida la pista.
El tema ha sido descrito como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, su espíritu juvenil, el sonido de la voz cínica de Dylan, y la franqueza de la pregunta en el coro: "How does it feel?". "Like a Rolling Stone" transformó la carrera de Dylan y hoy es considerada como una de las composiciones más influyentes de la música popular y desde su lanzamiento ha sido un hito tanto en la industria musical y en la cultura popular.
3- Voodoo Chile (Slight Return)
Jimi Hendrix (Seattle, Washington)
Es la última pista del disco Electric Ladyland, de The Jimi Hendrix Experience, publicado en 1968. La canción es famosa por el sonido de la guitarra cargada de efectos wah-wah, con acordes mudos combinados con riffs y solos explosivos. La canción está influenciada por la canción" Rollin Stone " de Muddy Waters.
Esta en el lugar # 101 en la lista de Rolling Stone de las 500 más grandes canciones de todos los tiempos.
Es uno de los temas más característicos y conocidos de la carrera musical de Jimi Hendrix, por el virtuosismo con que se expresa y por un sonido heavy —lo más "pesado" tocado hasta ese entonces—.
Llegó a ser Número 1 en el Reino Unido.
2- Smells Like Teen Spirit
Nirvana (Seattle, Washington)
Es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a "Teen Spirit" como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).
Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.
"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, asi como el #37 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de "Las 100 mejores canciones de los 90" según el canal musical Vh1.
1- Good Vibrations
The Beach Boys (Los Angeles, California)
El 1 de septiembre de 1966 se termina de grabar "Good Vibrations" en los estudios United Western. El 17 de noviembre llega al primer lugar en Reino Unido y el 10 de diciembre en los Estados Unidos. La grabación para esta canción duro 6 meses en 17 sesiones de grabación en 4 diferentes estudios.
En su Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos es la sexta mejor canción, esta fue tan extraordinaria que Paul McCartney y John Lennon le enviaron a Brian Wilson una carta de felicitación por tan buen trabajo.
jueves, 9 de diciembre de 2010
TOP TEN ARTISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS
Resulta un poco mezquino dejar sólo 10 artistas pero de lo contrario caeríamos en la tentación de ir abultando una lista que nunca terminaría. Cuando uno habla de música la objetividad siempre es a medias, pero traté en lo posible de basarme en las opiniones de críticos especializados y no en la mía. Quedaron afuera artistas de la talla de James Brown, Led Zeppelin, Prince, The Velvet Underground y Elton John, entre otros.
La idea de este Blog es que sea audiovisual, apoyándome en YouTube, lo que hace que en ocasiones queden por fuera artistas o canciones que de otro modo no dejaría pasar, pero la mala calidad de algunos videos, los derechos de copyright y la fascinación absurda de algunos realizadores amateurs por hacer clips estilo "karaoke" no me dejan otra alternativa.
Espero que disfruten y comenten de la primera lista de muchos Top Ten por venir.
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, 25 de junio de 2009), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», fue incluido en el Guinness World Records como el cantante más exitoso de todos los tiempos. Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular.
Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100.
9- DAVID BOWIE
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música rock y pop, uno de los personajes más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado huella en varias generaciones de artistas.
A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico.
8- JIMI HENDRIX
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Inglaterra, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.
Igualmente, en el 2003 la revista especializada británica Total Guitar con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el "mejor guitarrista de la historia del rock".
7- MADONNA
Madonna Louise Veronica Ciccone, más conocida cómo Madonna (Bay City, Míchigan, 16 de agosto 1958) es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Nació en Bay City, y en 1977 se mudó a Nueva York para perseguir una carrera en la danza moderna. Después de participar en dos grupos musicales, "Breakfast Club" y "Emmy", lanzó su álbum debut en 1983, Madonna. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y "explotando" las imágenes en sus videos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales, su mayores éxitos son "Like a Virgin", "Papa Don't Preach", "La Isla Bonita", "Like a Prayer", "Vogue", "Frozen", "Ray of light", "Music", "Hung Up", y "4 Minutes". Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena. Es conocida alrededor del mundo como «La Reina del Pop»
6- STEVIE WONDER
Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo de 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
5- BOB DYLAN
Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos; 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.
Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.
En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time.
4- THE BEACH BOYS
The Beach Boys es un grupo musical estadounidense formado en 1961, representante del estilo californiano de vida de los años 1960 y uno de los mayores representantes de la música y cultura del surf de la época. Formado por tres hermanos Wilson: Brian (compositor, vocal, bajo y piano), Carl (guitarra y vocal) y Dennis (batería, vocal y a veces piano), junto con un primo de la familia Mike Love (vocal, teclados y saxofón), un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y vocal), y Bruce Johnston (vocal y piano).
Según los críticos, The Beach Boys fue uno de los grupos mejor producidos durante los años 1960, llegando a su mejor momento en 1966 al lanzar unos de los álbumes más aclamados por la crítica, Pet Sounds y el sencillo número uno "Good Vibrations". Paul McCartney dijo que Pet Sounds es el mejor álbum vocal jamás grabado y el álbum que les inspiro a él y a John Lennon a componer Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que es considerado por la Revista Rolling Stone como el mejor álbum del siglo XX seguido en el número dos Pet Sounds.
3-ELVIS PRESLEY
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Estados Unidos, 8 de enero de 1935 – Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX.
La revista Rolling Stone lo presenta como el tercer intérprete de toda la historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles y Bob Dylan).
Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como en su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos, en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración.
2-THE ROLLING STONES
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo».
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad, la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de las diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos,entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como únicos miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva en la historia del rock.
1- THE BEATLES
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se convirtieron en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la «Beatlemanía», transformó sus composiciones, al tiempo que las mismas crecieron en complejidad. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco elementos que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su mánager, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente al estudio de grabación hasta su disolución en 1970.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos. Además, The Beatles tienen el récord del grupo más exitoso de la historia, esto objetivamente basandose en cuanto ventas de discos y sencillos (el mas vendedor de la historia, con mas de 400.000.000 millones de ventas), numeros uno del ranking musical (27) y permanencia en los top 10.
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